"Гений и злодейство– две вещи несовместные."

Все мы знаем легенду о том, как в XVIII в, композитор Сальери отравил великого Моцарта. Конечно же, это все домыслы и великий русский поэт А.С. Пушкин решил создать небольшую пьесу на эту тему.

В 1986 году, по мотивам этого произведения был снят советский мультфильм "Легенда о Сальери". Главных героев озвучили Михаил Козаков и Олег Меньшиков.

Как точно режиссер Вадим Курчевский подобрал актеров для этих персонажей. Мы видим беззаботного и полного жизни Моцарта, который умеет смеяться над своими собственными произведениями, создавать новые, еще более возвышенные и божественные композиции. Он создает свою музыку не для того, чтобы жить в достатке и обрести славу, а просто потому, что сам процесс создания произведения доставляет ему удовольствие. Моцарту ничего не стоит написать новую композицию. Так считает Сальери, однако, Моцарт открывает ему душу, считая его своим другом. Его замучила бессонница и в голову ему пришла идея, и он ее осуществил. Оказывается, Сальери ошибался, и порой, Амадею сложно создавать свои произведения. Моцарт делится своим новым творением с Сальери.

Но Сальери ему вовсе не друг. До встречи с великим гением, он не испытывал зависти. Это было ни к чему. Он считал, что Моцарт не заслужил свой дар, ведь это праздный человек, гуляка, а он, Сальери, всю жизнь трудился не покладая рук, чтобы добиться славы, уважения и постичь искусство сочинительства. Но Моцарт превзошел его. В музыке Сальери нет жизни, нет красок.

Душа Сальери почернела. Она наполнилась завистью, а это чувство, как известно, уничтожает человека изнутри. Он решается на преступление.

В разговоре, Моцарт упомянул Бомарше. Ходили слухи, что тот кого-то отравил. На что Сальери ему ответил, что Бомарше был слишком глуп для такого ремесла. И вот, Моцарт произносит ключевую фразу всей пьесы: "Гений и злодейство-две вещи несовместные." Он называет и Сальери гением, полагая, что они друзья. Но Сальери, уже совершил то, чего друзья не совершают. Сальери понимает, как низок его поступок и то чувство, которое он испытывает, но он пытается оправдаться тем, что Моцарт слишком несерьезен, и пользы миру искусства он не принесет. Творчеством, по его мнению, должны заниматься избранные! Лишь те, кто прошел тяжелый путь, а не те, кому талант достался при рождении. После ухода Моцарта он в смятении. Вроде бы, он сделал то, чего давно хотел, еще в разговоре с Моцартом, он сказал, что чувствует себя прекрасно. Ему будто удалили орган, который причинял Сальери жуткую боль. Он осуществил свой коварный план. Но фраза Моцарта не дает ему покоя: "Гений и злодейство-две вещи несовместные." "А может быть он прав, и я не гений?" На этом мультфильм заканчивается.

В данном мультфильме не искажено содержание пьесы. Поначалу, может показаться, что он немного мрачноват, но на самом деле, обстановка, представленная в мультфильме, передает внутреннее состояние одного из главных героев-Сальери. Зависть здесь представлена в виде "черного человека". И Моцарт говорит о нем, но у него, "черный человек"-это олицетворение страхов, возможно, страха смерти. А у Сальери-это олицетворение черной зависти.

В мультфильме, как и в самой пьесе, затрагиваются различные темы: природа и последствия зависти, гениальность и талант человека, дружба, творчество, отношение к миру и к себе.

                      Классика русского кино

Фильм Никиты Михалкова "Сибирский цирюльник" (1998)

"Он русский? Это многое объясняет."

Эта картина считается одним из шедевров российского кинематографа. Идея создания данного фильма зародилась после того, как Никита Сергеевич Михалков получил премию "Оскар" за фильм 1994 года "Утомленные солнцем". По словам самого режиссера, это был очень сложный проект, однако в итоге все сложилось прекрасно.

Хотелось бы пройтись по различным аспектам этого проекта. 

Режиссура

 

Все мы знаем Никиту Михалкова и его замечательные фильмы: "Утомленные солнцем", "12", "Родня", "Несколько дней из жизни И.И.Обломова", "Солнечный удар". Мы знаем Никиту Сергеевича не только как режиссера, но и как талантливого актера. Вот почему все герои его фильмов выглядят такими живыми и настоящими. Когда ты сам являешься актером, всегда проще поставить задачу перед артистами и объяснить им как следует сыграть ту или иную сцену. 

Сценарий

Еще один плюс состоит в том, что Никита Михалков выступил в качестве одного из сценаристов. Возможно, в этой истории есть отсылки и к другим произведениям (например "Дама с камельями" А. Дюма-сына ), однако это нисколько не портит картину и впечатление от фильма. Ведь, если человек обращается к творчеству предыдущих авторов, это показывает, насколько глубоко он мыслит. 

Операторская работа

Она безупречна! Павел Лебедев, мастер своего дела. Меня поразили крупные планы: зрители могут наблюдать все те эмоции, которые испытывают главные герои: радость, счастье, отчаяние, разочарование, любовь. Прекрасно сняты пейзажи и виды города. Смотря фильм, ты проникаешься атмосферой того времени.

Костюмы

Отдельную благодарность хотелось бы выразить художникам-постановщикам. Они создали целый мир и сумели воссоздать эпоху с точностью до мелочей, начиная с костюмов и заканчивая самими декорациями. Вспоминаются романы великого Льва Николаевича Толстого "Война и мир" и "Анна Каренина" (кстати, это произведение упоминается в фильме и красной нитью проходит через всю картину, правда здесь мы наблюдаем мужскую трагедию, а не женскую).

Музыка

Я была тронута до глубины души. Музыкальное сопровождение полностью отражает настроение фильма. Каждая тема подобрана под определенную сцену фильма. Музыка отражает состояние героев: в начале фильма мы слышим веселые музыкальные темы, но ближе к концу музыка становится более трагичной. Не верится, что эта музыка написана к художественному фильму. Она скорее напоминает произведения классических композиторов ( Чайковского). Ее можно слушать отдельно от фильма, но в самой картине, в сочетании со сценами фильма, она вызывает катарсис. Огромное спасибо Эдуарду Артемьеву!

Актеры

Олег Меньшиков - я впервые увидела Олега Меньшикова в такой трагичной роли. Вначале фильма мы видим молодого юнкера Андрея Толстого. Он полон жизни. Его переполняют эмоции. Он старается брать от жизни все и радоваться каждому ее мгновению. Позже, внутри него происходят изменения. Он впервые в жизни влюбляется по-настоящему, решается на отчаянные поступки, ради той, которая волнует его сердце. Это настоящий русский офицер ! Ближе к концу, мы видим как меняется его восприятие мира, окружающих его людей. Из-за всех  тех лишений, что он пережил, Андрей погрузился в себя. С его лица исчезла прежняя лучезарная улыбка. Он разочарован и разбит. Его прежнюю жизнь уже не вернуть. Но у него внутри осталось одно светлое чувство-любовь! Хотя в самом конце фильма в его жизни произошли кардинальные перемены, он все равно будет любить лишь одну женщину!

Джулия Ормонд- я открыла эту британскую актрису именно в этом фильме. Поначалу, ее героиня американка Джейн-это холодная и расчетливая женщина, которая привыкла пользоваться окружающими и добиваться своих целей. Она совершенно не представляет, куда попала. Россия для нее-загадка. Позже, мы узнаем, что за этой маской кроется отчаяние, разочарование и детская трагедия. Но любовь меняет ее. Чистая и искренняя любовь юнкера Толстого пробуждает в ней неведомые ранее чувства. Дженй ведь не знала любви. Она почувствовала себя счастливой только вместе с ним. Но как это обычно бывает, счастью влюбленных помешал злой рок и зависть окружающих. В конце мы видим разбитую женщину. Она разочарована. Долгие годы ожидания не оправдались. Но она все равно будет любить его вечно! Ведь, как говорится, первая любовь-это навсегда! Россия, так и осталась для нее тайной, которую она не сумела разгадать.

Алексей Петренко - его герой генерал Радлов-это циничный и расчетливый человек, который не остановится не перед чем, преследую свои личные цели. Он может запросто сломать человеку жизнь. Хотя, в начале фильма он кажется вполне безобидным и интеллигентным. Ближе к середине фильма, он открывает свое истинное лицо.

Самые сильные сцены

Признание Толстого. Эта сцена трогает до глубины души. Юный юнкер Толстой понимает, что его начальник генерал Радлов влюблен в Джейн. Но он, вопреки всему, признается ей в любви, так как понимает, либо сейчас, либо никогда! Он впервые в жизни полюбил и не собирается сдаваться.

Сцена в театре

Толстой слышит разговор Джейн и Радлова. Он разбивает молодому человеку сердце. Толстой пытается скрыться ото всех. Здесь же, происходит трансформация Джейн. Она понимает, каким "грязным"делом  занимается. Джейн понимает, что нашла свое счастье и пытается объясниться с Андреем через закрытую дверь, не зная, что его там нет. Вернувшись на сцену, Толстой пытается доиграть спектакль, но боль и гнев разрывают его на части и он решается на отчаянный поступок, который навсегда изменит его жизнь.

Сцена отправления поезда в Сибирь

                                                                          Каторжники, закованные в кандалы, идут 

через весь город к вокзалу, с которого они отправятся в совершенно другую жизнь. С одной стороны, зритель боится этих людей, но с другой стороны сочувствует им, ведь у каждого есть своя тайна и мы не знаем, как именно они попали на каторгу. Несчастнее всех выглядит Андрей Толстой, но он же выглядит благороднее остальных, ведь он не виновен. Его оклеветали. Но Андрей навсегда оставит правду в своем сердце, чтобы не причинить вред любимой. Все его друзья-юнкера сбежались на вокзал, чтобы проводить любимого друга. Они столько пережили за время учебы. Мы видим Джейн, которая отчаянно пытается докричаться до любимого. Он бросает на нее отчаянный взгляд и тут его заталкивают в вагон. Внутри, он исполняет арию Фигаро, ту самую арию, которую он когда-то учил вместе со своими друзьями. Это своеобразное прощание с прошлой жизнью и с близкими. Последний луч света в его жизни

Финальная сцена

Эта сцена наверное одна из самых мощных. Джейн приехала к любимому в Сибирь, но поняла, что теперь в его жизни нет места для нее. Ей больно и страшно. Она пытается сбежать от своих страданий и мчится на повозке по полям Сибири куда глаза глядят. Он выбегает из леса, видит ее вдалеке, но понимает, все кончено. Они разлучены навсегда. Он огрубел и постарел, но глаза остались такими же живыми и светлыми. В них читается боль и страдание. 

Ну и конечно же, сцена с портретом Андрея. Ее любимый сын, который так похож на ее возлюбленного, и этот портрет, это единственное, что будет напоминать Джейн о светлых днях и минутах, проведенных с Андреем.

                                       Hours

“Hours” (United States, 2013)

In 2005, before Hurricane Katrina strikes New Orleans, Nolan Hayes rushes his wife Abigail Hayes to the emergency room as she is in labor five weeks early. The doctor explains to Nolan that his wife gave birth to a baby girl but lost her life in the process due to liver failure. Nolan refuses to accept her death and is in grief. He then learns that his newborn baby needs to be kept in a ventilator for the next two days before she can breathe on her own. The only problem is that the hurricane is beginning to flood the hospital and the ventilator can't be moved.

When the hurricane becomes too strong, everyone in the hospital, including the doctors and nurses, evacuate the building, leaving only Nolan and his baby (who he names Abigail, after her mother) in the empty hospital. One of the nurses promises to bring back help and leaves, because Nolan is unwilling to abandon his baby. The power then goes out and Nolan is forced to find a way to keep his baby alive.

I was really impressed by this movie! I haven’t seen such an emotionally powerful film for a long time. The director, Eric Heisserer, reflected the main values of our life such as family, fatherhood, loyalty and self-sacrifice.

We see the main character Nolan (Paul Walker) changing during the film. At first he is very distracted because of his wife’s death and he doesn’t even realize that he has become a father. He can’t think about anything but his wife!
But when the hurricane becomes stronger and the water floods the hospital Nolan is very concerned about his little girl and refuses to abandon her when everyone leaves the hospital. He understands that the only person he has at the moment is his little child and he decides to do everything he can to save her.

As the power went off, Nolan finds a hand-cranked generator in a storeroom and is able to manually charge the ventilator battery until the rescuers will manage to save them, but it only holds a charge for three minutes. He also finds some more I.V.s for the baby to keep her nourished, and some food and drinks for him to stay alive as well. With each charge the battery life gets shorter. Using only that amount of time, Nolan tries to juggle trying to get help outside of the hospital and rushing to help his baby before her timer runs out. Sometimes, Nolan sits down with his baby and tells the story about how he met her mother, to help keep himself preoccupied.

I believe that Nolan speaks to his daughter not only to keep himself preoccupied but also to insure his little baby that he is by her side and won’t leave her. So the baby feels it and gets strength. And he exhausts himself in order to help his little baby-girl.

Finally, when the battery goes off, Nolan tries to use artificial respiration to keep his child alive and it actually works! When the emergency response group comes to rescue him he hears his baby crying and is full of happiness and joy!

At the end of the film we can observe Nolan tired and exhausted embracing his lovely little child! And this is the moment which will make you cry.

In my opinion the main advantage of this film is Paul Walker who was definitely one of the brilliant Hollywood actors and who knew what movie he should choose! So, in the end I would like to add that if you haven’t seen this film yet I strongly recommend you to watch it, because such movies help us not to lose hope and fill our hearts with love!

Kate Shchurouskaja

                    The Nutcracker and the Four Realms

    The Nutcracker And the Four Realms

Good evening everyone!

Today I would like to write about a Disney movie which came out in December. It's The Nutcracker And The Four Realms. 

I will try to touch upon all the aspects of this magnificent movie. 

Let's start with its directors Lasse Hallström and Joe Johnston. Lasse Hallström is a reknown film-director. We all are acquainted with his brilliant movies such as "Salmon Fishing In Yemen", "Chocolate", "Hachi: A Dog's Tale" and "A Dog's Purpose". These films are filled with love, compassion and hope. When watching his movies, you feel so relaxed, quiet and defended. But there is always a place for sorrow and sadness. He uses these emotions to evoke certain feelings inside his viewers and I think this is what makes his works so special and different in comparison with other Hollywood movies. They are alive. They have their own soul!

Speaking of Joe Johnston we can see that he added something own to this movie: a little bit of speed and action. 

So when watching this movie one can see different points of view of two different directors. 

Right now, let's concentrate a little bit on the plot.

We see a young girl named Clara. She is suffering because of  her beloved mother’s death. She criticizes her father, thinking that he cannot fully understand the scale of the family's tragedy. She is trying to hide her real emotions somewhere deep, deep inside. But she has no idea that after an incredible journey into a magical land she will finally find herself and overcome all the problems.

Another thing that makes this movie amazing and unforgettable is costumes and decorations. Almost everything is made in the Russian about his childrenstyle and it seems as if you are in  a real fairy-tale. I'm sure that young viewers will enjoy it immensely!

What impressed me much was the music. I'm a huge admirer of Tchaikovsky's music. I'm fond of "Swan Lake" and "The Nutcracker". His music is eternal. One won't find such a genius in many years. He definitely had a talent given to him by God. And nowadays people all around the world still consider him to be the composer of all time. James-Newton-Howard has written many soundtracks to a huge number of Disney and other famous movies. He managed to compile his own music with Tchaikovsky's. Huge thanks for that!

And we must not forget about the actors. I was surprised to see Keira Knightley playing a villain. Speaking about  Mackenzie Foy I must say that I haven't seen her before. But I must admit that she did a very good job and I believed her character.  

I must emphasize Mathew Macfadyen's work. I think when playing parents actors have special charm. He was one of the nicest characters in this movie. We can see him trying to take care of his children and help them to overcome their mother's and  his beloved wife's death and save the family whatever it takes. 

Also I liked Morgan Friman immensely.To tell the truth, I didn’t like him that much before I watched the movie, but now I’ve changed my mind .

And finally, the main topics of the movie. I suppose that this particular movie must be watched both by children and their parents. It's not only beautiful but what is more important it teaches us to respect our families and their  values and traditions, help our relatives to overcome hard times and all sorts of problems, be compassionate and unselfish. Remember that you are not the only person in this world and concentrate on other people, not only on yourself.